Les évènements en Résonance

Depuis 2021, la Serre et le Centre d’art d’intérêt national du Creux de l’enfer organisent en partenariat une résidence-mission visant à mieux déployer la présence artistique sur leur territoire et à encourager la rencontre des publics avec l'art de notre temps. Lauréat de l’édition 2024, le designer Grégory Granados présente à la Serre une restitution de cette résidence à travers l’exposition Résonances industrielles.

Le centre d’art Spacejunk présente la nouvelle exposition de l’artiste vénézuélien Koz Dos

Appel à participation In-Situ

La performance de l'artiste aNa Fernandes est une expérience immersive et interactive où elle collabore avec le public pour créer des œuvres d'art collectives et dynamiques.

Exposition 2 de Paradoxes d'une rencontre

Les images, les objets, les personnes tournent lentement sur elles-même pour convoquer imaginaire collectif et lectures singulières.

La quatrième exposition de la saison 2024 au basculeur sera l’exposition annuelle de l'automne : Flamber.

Jeanne Cardinal, Corentin Garrido, Marie Pic sont invité·es à créer une pièce originale dans le journal Rocking-Chair#6 ainsi qu'à participer à une exposition. Les deux productions sont étroitement liées. La parution du journal à lieu le jour du vernissage.

Rocking-Chair fonctionnant comme une grande collection de journaux, l’idée est de collecter des verbes comme autant de possibilités d’invitations. Bien que chaque exposition soit différente, les éditions précédentes se répondent pour créer, presque malgré elles, une histoire qui se tisse d’année en année. Ainsi, il y a d'ore et déjà eu les verbes et éditions suivantes : Construire, Habiter, Aimer, Pleuvoir, Célébrer et en enfin Flamber.

Chaque exposition a donc vu son journal et les pièces produites par les artistes sont pensées en deux actes : une en 2D sur papier et une ou plusieurs dans l'espace du basculeur.

Le collectif «La dynamique des choses» est composé de 5 artistes femmes basées en France, au Luxembourg et en Allemagne. Elles mélangent leurs savoir-faire et pratiques artistiques individuelles : performance, dessin, installation, sculpture, tissage, danse, création de costumes… pour proposer des moments de co-création et de partage avec le public. Elles se déplacent ainsi en Union Européenne et mettent en œuvre des micro-résidences de recherche et de création multidisciplinaires lors desquelles le public est invité à réaliser ou activer des dispositifs, procédant à la création de pièces qui évoluent de résidences en résidences.

« la canopée c’est la résille du ciel. » Dans ce tissu de branchages qu’elle trace en peinture, béatrice bréchignac suspend ses sculptures. Peau contre peau, elles se balancent entre ciel et terre, et regardent vers le haut. Autour d’elles, on retrouve les fragments qui composent l’univers de l’artiste : extraits poétiques, trésors glanés au gré de ses promenades, bribes de textures et éclats de sensations.

LeGrandLarge vous invite à venir rencontrer les 30 artistes résident·e·s dans leurs ateliers.

Le travail de Viriya Chotpanyavisut est motivé par le désir d’être « en dehors » – au contact d’autres espèces – et par la volonté d’engager un dialogue avec elles par l’image. Il orchestre ses images autour de la question des rapports qu’entretiennent les êtres vivants entre eux. L'artiste interroge la possibilité du commun, de l’instantané, et tente de créer des liens dans la disparité de ses photographies. Sa pratique artistique s’appuie sur sa capacité à contempler les petites choses de tous les jours et de les capturer à travers la photographie. Elle tente de transformer l’apparence de ces objets obsolètes en leur conférant une certaine intimité, une certaine vie.

Pour leur deuxième conférence à Lyon, les membres d’Anatomies d’Architecture rentreront en détail dans les techniques constructives basées sur les matériaux locaux qu’ils ont expérimentées en Normandie, puis sur les recherches qu’ils mènent pour le CAUE sur le département du Rhône et de la Métropole de Lyon.